Metallica – Kill ’em All

“We’re gonna play louder, we gonna play faster”

James Heatfleld-

Vaya, vaya, vaya… que podemos decir sobre esta banda… ¿o será?  ¿Que no podemos decir sobre esta banda?

La Banda que entre 1984 y 1986 mudose desde Los ángeles hacia San Francisco para detonar la bomba , tenía como objetivo tocar hasta que lograran hacerse escuchar en cualquier parte del mundo. Viviendo una buena y larga vida de Rock And Roll, y como su nombre lo merece; Metallica se estrena en la Industria de la música con su disco Kill’em All (Mátenlos a todos)

En su ímpetu de hacer valer la velocidad de sus riffs de guitarra (James Heatfield)  y las imparables baterías (Lars Ulrich) se presenta un disco en su mayoría rápido. Aprovechando el adjetivo, aplaudo también al segundo guitarrista; Kirk Hammet. A pesar de todo esto, no nos limitamos a que entre sus 10 Canciones (algunas por arriba del tiempo promedio) escuchemos cambios de velocidad y melodías diferentes a los del tema principal, buenas composiciones, y así queda en claro,  de lo que serían capaces de lograr.

La velocidad de lo que nos podemos llegar a encontrar en todo el disco, permite e inspira para escribir o leer más rápido de lo normal. Más allá de que inspira, transmite su poder y fluidez para retransmitir esa agresividad; primeriza y novatera, pero a su vez,  trascendental. Tanto así que puedo citar hits de la talla de “Seek And Destroy”, “Hit the lights”, o el título de una canción que posteriormente, les otorgaría un pseudónimo más: “The Four Horsrmen” son tan solo algunas de las referencias para los buenos oldies de la banda.
Mas adelante en el álbum, encontramos un track con un tema que luego de un par de años elevaría más la composición de Cliff Burton; “(Anesthesia) Pulling Teeth” que en su solo, y más tarde ensamble, llegaría a grabar un tema que registra su ejecución y control contra las gruesas y pesadas cuerdas de un buen bajo.

Como disco debut de la banda, y acompañado de su amplia fama por destacar y tocar en cualquier ciudad de Estados Unidos, Metallica tenía las puertas abiertas, y estaban listos para seguir  a una nueva etapa de su trayectoria.

La seguridad,  tiempo, e interés de estos jóvenes insaciables que por allá de los 80’s querían vivir del Rock, y que aún no estaban seguros de que lo que estaban creando fuera Hit The Lights (1988) terminaron sorprendiéndonos a todos, y así lo fue.

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Gorillaz – The Fall

Me di a la tarea de ponerme a escuchar en diferentes medidas y lapsos de tiempo, el último disco de una banda que comenzó como proyecto británico desde 1998, y desde esa fecha, ha destacado por sus aparentes visuales gráficos y su combinado de colaboraciones singular. Miembros de bandas, o artistas como The Clash, De La Soul, Snoop dogg, o Blur, han acompañado a Damon Albarn y Jamie  en su experimento llamado en varias ocasiones como “banda virtual”, que en su mismo progreso, han  logrado evolucionar tanto, que disco tras disco, no han dejado de mostrar material ascendente dentro de sus firma sonora. Gorillaz.

En su cuarto disco de estudio, encontramos la peculiaridad de que por su promoción e historia, fue grabado en gran parte con sonidos provenientes de un Ipad, durante su tour  “Escape to Plastic Beach Tour” y que posteriormente fue mezclado y remasterizado en Inglaterra . El mismo material, fue lanzado de manera gratuita en su sitio web para una parte exclusiva de fans, y el disco físico, se integro a tiendas hasta Abril del 2011

Para empezar, la premisa de que el disco íntegro este grabado con Ipads, puede no sonar del todo prometedor, pero a la hora de avanzar pista tras pista, encuentras una diversidad de arreglos, además de buenos ritmos, y letras, que a final de cuentas termina el último tema “Seattle Yodel” y con unos cánticos tipo “yuoroleijihí”  hacen que te olvides aquella Ipadmanía que por parte de Damon (que es sobre quien como miembro leal y fijo al proyecto, recae más el liderazgo de la banda) concluye su 4to álbum The Fall como un buen disco dentro de su compilado total de canciones.

Con el mismo punto “tecnológico” el disco ofrece mucho más que el comentario sobre “el disco hecho en ipads” ya que además existen muchísimas armonías bien elaboradas, y buenas composiciones de música que en realidad está bien trabajada, y con un buen proceso de post producción. (Resulta que el aparato graba bien.) Está por demás destacar que quienes siempre han reconocido la voz de Albarn , y saben que está siempre se ha complementado de manera muy armónica con en el concepto entero de Gorillaz.
Otro de los temas buenos que encontré, “Bobby in Phoenix” que en colaboración con Bobby Womack (recordemosló acompañando a Gorillaz en otros temas como “Stylo” logran junto con una guitarra acústica un excelente tema. Les recomiendo chequen también el video de la canición “Phoner to Arizona” que es un compilado de imágenes documentadas de su gira antes mencionada, pero que valen la pena mirar otra etapa de su concepto visual.

 En fin, si les intereso, les recomiendo busquen sobre ello en su página web, ya que si además quieren tenerlo, se llevarán una buena sorpresa.

Mírela en URL Magazine

Hypnomango

Hypnomango, nace como proyecto solista de René Rodriguez, que luego de algunos años trabajando y definiendo su estilo, logra grabar y poner su material en circulación.   Ambientes un tanto arrastrados y una cadencia mezclada de voz, guitarra, percusiones y demás sonidillos y arreglos, hacen que los beats de Hypnomango rápidamente se vuelvan amigos del movimiento de tu cabeza o pies marcando el ritmo. Su sencillo "El Mundo No Es Real" es una buena prueba de ello.

Su EP muestra signos vitales muy estables, que no sólo con los riffs súper intensos de guitarra, o líricas y vocalizaciones muy bien elaboradas, entiendes su concepto. De entre muchas de las influencias y sensaciones que transmite su estilo de música, el compilado de tracks que Hypomango presenta en su “bebé”, resulta un verdadero paseo, un buen viaje, un camino, o una alternativa musical que te llevará a un lugar muy próximo al destino que el autor pretende. Si bien puede catalogarse dentro de un estilo que, coloquialmente, se le refiere como "música llevadera", y auténticamente transmiten algo de eso. Música que con algunos tonos de impulsos rockeros  y toques de grunge, hacen que en sus ondas sonoras, y que en su acompañamiento, puedan sumergirte, de una manera muy apacible, a historias, y uno que otro cuento que cuenta notas.

La banda regia ofrece su material para descarga desdehttp://www.nenerecords.net/hypnomango-ep/ y aunque sólo sean 5 tracks, con un promedio de 20 minutos en total, la banda promete tener más ideas para acompañar nuestros oídos.

Enlace a URL MAGAZINE

Por: Luis Antonio Ayala Fuentes || @Laaf86

Radio Andrés - Decadandies

Toca la oportunidad de volver a ponernos regios y voltear al norte para poner atención a la última producción de la banda, Radio Andrés - Decadandie

Como ya muchos saben, 2 integrantes originarios de Cd. Juárez y otros 2 de Monterrey, amigos que con el paso de los años, comparten más que solo música, crecen juntos y siguen firmes con su proyecto. Su evolución musical, y tiempo les sienta bien, para que ahora muestren su disco, con un conjunto de 12 cortes musicales que suenan a cambio, diversión, fiesta y buena vibra.

Sobre este su último disco, aparte de estar disponible en Itunes, lo puedes escuchar en su MySpace. También ha sido lanzado en varias tiendas desde Septiembre del 2010, pero sabemos que la distribución nunca es fácil. También han tenido ya varias tocadas en lugares varios del DF, y han compartido escenario con bandas como Vicente Gayo, Zoé, La Lupita, Natalia Lafourcade, entre otros.

Te recomiendo visites su página, y así te des una idea de la propuesta musical de la banda. (Además que ya fueron parte de las propuestas que URL MAGAZINE ofrece en “BandToFollow”) En este su “Decadandie” además de mostrar calidad, esfuerzo y dedicación, terminan por ser notorios la cantidad de arreglos, que entre sus tracks encuentras ritmos que hacen que su sello y marca personal sean reconocibles. Alcanzo a identificar varios acordeones en algunas pistas, como también la presencia de metales como tubas o trompetas que le dan diversidad y diversión a los oídos. La aparición de un banjo bien utilizado cuando se debe, y también algunos solos de instrumentos quedan muy acordes a la diversión y goce musical que finalmente se re-muestran en la voz y coros.

Dense una vuelta por esta web, donde podrán escuchar también varias de sus Rolas, y en este link, les dejo una rola de las que más me gusto "Que le vamos Hacer"

Regresando al “Primitive”

Fuera de la noticias en Rocker, quiero hacerles una recomendación de un disco y de una banda que tal vez ya muchos con actitud Rocker conocen, pero talvez otros tantos no: Soufly

Soufly es el proyecto que surgió a raíz de la salida de Max Calavera de Sepultura (era vocalista y guitarro) y que desde hace un buen tiempo (1997) se fue juntando con varios de sus amigos para empezar en su camino espiritual. Me refiero al comienzo de una senda espiritual, por que a lo largo de los 4 discos (sin contar los discos que están en vivo) Calavera es el único que se ha mantenido en la agrupación original, y por mencionar algunos otros, David Ellefson de Megadeath o Logan Mader de Machine Head

El disco específico que les voy a recomendar, es su segundo álbum, llamado “Primitive” que desde el año 2000 se distribuye y destaca por que entre todos sus tracks, encontramos mezclas y propuestas diferentes y bien trabajadas. Trabajadas desde el sentido en que las letras de las canciones son buenas, así como los arreglos y detalles de varios instrumentos dentro de ellas. El álbum en su totalidad, fuera del poder que caracteriza la fuerza e intención que el líder propone, también hace muchas referencias a sus influencias latinas, y además de escuchar muchas percusiones, encontramos ritmos como reggae o piezas con fragmentos acústicos.

Es importante contar que en este disco encontramos colaboraciones de artistas como Chino Moreno de los Deftones en “Pain” junto con Gary Avenell de Hill Haven, o por ejemplo, en “Jump da Fuck Up” canta a dueto con Corey Taylor, quien es comúnmente conocido por ser vocalista de Slipknot, o en “Terrorist” que con la voz de un viejo conocido del metal Tom Araya (Slayer) se proyecta un poder vocal potente.

Para concluir y ver a la banda en un “todo”, su actitud Rocker se ve fuertemente reflejada, cuando lejos de la música, que muchas veces suena agresiva, sus mensajes políticos y sociales tratan de generar un cambio y conciencia en sus seguidores, que sumados a las variables que tanto en sus shows y presentaciones, como en sus videos o dentro de una misma canción, una mezcla entre tribales, reggae, acústicos, voces femeninas, coros, y otro tanto de mucho “ponch” hacen de Soulfly una banda que sigue dando mucho que escuchar.

Enlace a Rocker.mx

-@laaf86

Te gusta el teatro?

Ahora les platico de una obra que vi de improviso y me sorprendió tanto como la misma invitación al teatro.

Resulta que asistí al pequeño foro conocido como “El Dianita” (Nombre oficial: Estudio Diana) que no es más que un cuarto que está cerca de la entrada principal, a mano derecha subiendo las escaleras. 

De primera impresión y lo primero que vi en cuanto entré, fueron dos pantallas. Una al fondo y otra a mano derecha  con letritas. En  la parte de la izquierda, estaba una tercera pantalla, donde exactamente a la altura de la cara, proyectaba la imagen de lo que estaba detrás de ella. Con este efecto, resulta impresionante ver el cuerpo  de una persona debajo de una pantalla, para que dentro de ella, la proyección muestre a detalle sus expresiones; boca, nariz, ojos, y demás muestras corporales faciales que no les puedo poner nombre.

Ahora: lo llamativo de la obra, y sobre las otras dos pantallas que no les había hablado, resulta que la obra es  de origen Serbio y los diálogos de la misma, están en su idioma. Entocnes,  las pantallas servían como apoyo a las traducciones, para que de esta manera, el espectador, estuviera atento a los diálogos mostrados en pantalla,  y a tratar de descifrar que diálogo le corresponde a cada actor.

El nombre de la obra es “El amor de Fedra”  que como  tópico principal, lleva al espectador a una reflexión entre el sufrimiento personal,  el peso que puede llega  a generar el dolor de un tercero sobre uno mismo, y las cargas de soledad, problemas de salud.  Sobre todo, el morbo y las bizarras mezclas que puede haber entre el amor y la felicidad.

Fedra está enamorada/obsesionada con el hijo de su ausente esposo, que como presa de los nuevos tiempos, resulta ser un poco infantil, pero vive a base de una actitud llena de soberbia como al mismo tiempo de indiferencia.  Su nihilismo lo lleva a desprestigiar el amor de su madre, como al mismo tiempo al de su hermana, que también como parte de las nuevas corrientes y panoramas, el sexo se ve involucrado entre sus relaciones. Un “pico” y giro en el desarrollo de la historia, repunta cuando Fedra acusa a su hijo de violación llevándola a dejar caer el peso de su cuerpo suspendido de una cuerda amarrada a su cuello.

La obra también hace referencia a la diversidad entre clases sociales dentro de un sistema burgués. Ataca y se burla a los moldes religiosos. Todos aquellos susurros , voces y malas lenguas que sabemos que existen, pero pocas veces nos detenemos a escuchar, toman su importancia y terminan gritando y recriminando al asesino inocente. (víctima de un circulo incosistente y con una evolución incierta)

Por otra parte, prefiero  hacerme notar desconocedor e inculto,  pero sus representaciones y forma de llevar a sus personajes me parecieron algo diferentes a lo que he visto antes. La obra está dirigida por Iva MiloševiĊ (que tratando de respetar el nombre original, puedo perder un poco el formato) y la compañía “Jugoslovensko Dramsko Pozorište” han recorrido ya considerables países, desde Eurpopa hasta América.  Se fundó desde 1948 tras la segunda guerra mundial, y recolectando talento de toda la zona de países bajos y sus alrededores, se ha ido trabajando  y puliendo, hasta llegar a nuestros días. La fuerte tendencia de la zona y el paso de los años, los hizo relacionarse mucho con las nuevas tendencias del teatro de Moscú, pero la compañía se ha mantenido ligada a la gran tradición literaria y el sello que los identifica.

Si de plano no les doy una idea, ojala este video les diga algo.

Hey Chica!

Hey Chica! Nace desde el 2007 cuando empiezan a presentar su propuesta musical fundada por Jesica Gamboa, e Itzell Islas (provenientes de Lavamatic) integrando a Ricardo Barona en el bajo, y a Jesús Neri a cargo de la bateria…

Sobre su estilo, ellos mismos se categorizan creando ritmos entre indie, powerpop, un poco de punk-garage y rock en sí, pero su sonido logra otra modulación cuando las voces y dulces melodías de las chicas se fusionan con las buenas vibras de la música, creando así un sonido particular, imagen y concepto único.

Su carrera y material discográfico se empieza a imprimir en el 2008 (sin hacer de menos sus visitas y apoyo que han conseguido en su MySpace), cuando de la grabación de su EP “Do you Really Relieve” logran poner en los oídos de muchos consumidores de nuevas propuestas, un par de sencillos, que tiempo después formarían parte del Soundtrack de la serie de televisión “Soy tu Fan” producida por CANANA y Once TV.

Basta con escuchar tracks como “Issues” o “Curse the Space” para reconocer la delicadeza de sus letras, o la dulce intención de su propuesta. Sin pretensiones de sonar más allá de un poderoso sonido, el mensaje entre sus acordes y compases, rebota entre los sentimientos y pureza de sus letras. La intimidad de las autoras, o en ocasiones ocurrencias, define el paisaje y mensaje honesto y sencillo en el contenido de sus canciones, y muchas de estas, terminan por resaltar. Sus temas pueden sonar sencillos, pero también pueden sonar como acompañamiento personal en una buena mañana, o una noche, talvez  hasta de varios días, y por qué no, para recomendar.

Los planes actuales de la banda, son los de terminar de afinar los detalles  y arreglos de su disco, “Lo que nadie ve” que está siendo producido por Paúl Marron (Childs) para que una vez completado vea la luz, y la banda se de una vuelta por varios estados del país promocionando el mismo.

Además de disfrutar notablemente la música que están creando, la banda proyecta en sus tracks, su amistad y gusto por la música en cada nota que graban, piensan o tararean.

Sus ambiciones, lejos de tratar conseguir muchas ventas o discos, parecen estar más enfocadas al objetivo de lograr transmitir sus creaciones a la máxima cantidad de mentes posibles, hago esta recomendación que espero encuentren interesante, así como yo en lo personal, disfruté.

Ya solo queda recomendarles entren a su MySpace para que conozcan más de sus rolas.
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A manera de actualización, les dejo la entrevista que les hice, y el link a su nota en URL Magazine

Un Fabuloso Disco

Hoy, aprovecho el espacio y la oportunidad para recomendarles un disco que no puede faltar entre las bibliotecas de música Latinoamericana: Rey Azucar de Los Fabulosos Cadillacs.

Rey Azúcar es un álbum de 1995, de donde se desprenden sencillos básicos y tradicionales de esta banda Argentina como: “Mal Bicho” “Carmela” o “Padre Nuestro” pero fuera de los más conocidos, el material ofrece temas que pueden resultar más atractivos. Lo interesante es que a través del recorrido musical, escuchamos ritmos y variaciones pista tras pista. Existen ejemplos desde el Funk, hasta baladas. Buenos riffs de Rock, y ya sin mencionar el característico Ska “Fabulero”. Y no solo el aspecto musical destaca, ya que las líricas de varias canciones son verdaderas joyas literarias. “Venas Abiertas de América Latina” hace referencia a un libro escrito por Eduardo Galeano, o en el caso de “Hora Cero” que contiene un poema de Ernesto Cardenal, quién fuera su inspiración para tal declaración odística.

El álbum es producido por Tina Weymouth y Chris Frantz de los Talking Heads, y es bien sabido que para “Strawberry Fields Forever” encontramos la colaboración de Debbie Harry del grupo Blondie.

Hago la honesta sugerencia del mismo, además de que ni caro es, y en lo personal siempre ha sabido regresar a mis oídos, y si bien te brincas algunos sencillos, lo escuchas en random, siempre cae un tema adecuado para disfrutar y encontrar nuevos arreglos o significados musicales.

“De policías, psicólogos y ladrones”

Dado que les he venido hablando de películas no tan tradicionales, o no tan nuevas, pretendo seguir con esta tendencia, y para aprovechar este espacio les comparto este filme, que pueden disfrutar cualquier día y bajo cualquier mood, ya que es precisamente una historia muy casual, divertida, bien hecha y entretenida: Tiempo de Valientes,

La trama gira en torno a la relación del carismático psicólogo Mario Silverstein (Diego Peretti) que junto al serio y centrado agente de policía: Díaz (Luis Luque) tratan de salvar el mundo… Todo comienza cuando este último, quien recién encontró a su mujer cometiendo pecado y siéndole infiel con otro hombre, se ve severamente afectado, por lo que sus compañeros, al notar la depresión en la que se encontraba, sugieren al comandante que se le asigne la ayuda de un profesional para aclarar sus pensamientos, ya que se encontraba con la moral bastante caída.

Puede que algunos les resulte poco difícil acostumbrarse al acénto, pero una vez que la misma química que estos dos personajes se desenvuelve, logran complementarse de tal manera que en realidad no resulta problema alguno para entenderlos, consiguiendo una suerte de simbiosis que, hacia el final de la historia, nos deja un excelente sabor de boca. Los diálogos entre policía y psicólogo están muy bien desarrollados y cuidados. Encontramos un fluido ir y venir de ideas, que además de presentar de manera inteligente las posturas ideológicas, sociales, y hasta personales de cada individuo, le dan un buen lugar al espectador. Sumado a las buenas actuaciones, se sustentan las situaciones que terminan siendo totalmente creíbles. El temple y los momentos particulares de la vida de los protagonistas se enlazan, e incluso se enredan tanto, que la aventura por la que atraviesan alcanza un punto tal que nos resulta imposible abandonarlos sin llegar con ellos hasta el desenlace.

Sobre el ritmo de la película, es constante, y bien marcado. Además de tener un principio muy envolvente y un planteamiento inicial completo, cuenta con las pausas necesarias para tomar diferentes perspectivas dentro de la historia. Tiene sus momentos “Duro de Matar”, con las consabidas explosiones, peleas y cercanías con la muerte, así como sus instantes “Arma Mortal”, donde el heroísmo y la salvación de la tierra conservan picos de humor al tiempo que muestran momentos de reflexión para cada uno de los protagonistas.
Acerca del planteamiento de personajes secundarios, pienso que hay momentos muy buenos y bien cuidados, pero que en otras ocasiones son un tanto forzados. El problema es que una vez que tienen su aparición en la historia, podemos darlos por terminados, pero tomando por sorpresa su regreso, aparecen en la trama, y llegan a tomar importancia en la historia.

La particular manera en la que los temporales compañeros del caso se conectan, se debe a que las dos personalidades y vivencias se contraponen. Ambos adquieren conocimientos y experiencias uno del otro, representan los deseos que nunca pensaron tener, o simplemente como anhelo de una idea a lo que uno no esperaba del otro. Los cambios en la historia invierten papales, donde de repente podremos identificar al policía llevar una especie de terapia/interrogatorio, o actuar de manera analítica, como a su vez, al psicólogo llevar una vida extrema, tomando razones por hechos y actos reales, o incluso hasta el descubrimiento de la eterna y cliché pregunta sobre el origen entre el huevo o a gallina.

La investigación del caso, los lleva por diferentes rumbos, como bien comunes son los robos de coches en casi todas las ciudades, hasta conocer a diferentes grupos de mafiosos con los cuales tendrán que lidiar para conseguir información. Las habilidades del doctor y la suspicacia del detective, resultan útiles a la hora de avanzar a la siguiente pista. Pero aclaro: no son una pareja muy común.

A pesar de que la película no cuenta con efectos especiales de gran presupuesto, logra su cometido al incluir humildes pero efectivas secuencias de acción, que se complementan con el humorismo y la ironía que sólo un guión bien trabajado puede amalgamar. En tanto a que sea producción latina, es sobresaliente, de muy buen gusto y totalmente recomendable para quienes se interesan en una historia que va desde el asesinato hasta la posibilidad de una guerra nuclear, pasando por la corrupción policial, la infidelidad y el complejo de Edipo.

Tiempo de Valientes es una producción argentina del año 2005. El guión y la dirección están a cargo de Daniel Szifrón y sus protagonistas son Luis Luque y Diego Peretti. También participan: Oscar Ferreiro, Gabriela Izcovich, Martín Adjemián y Tony Lestingi.

Chequen el Trailer, y díganme si les interesa o no.

Mínimo, yo la recomiendo.

Rage para I-devices

Después de que pasara el tiempo y dejar a un lado algunas recomendaciones, finalmente me doy a la tarea de conseguir el juego para la ya reconocida portátil, y me encuentro con una gran sorpresa.

"Rage" es un título desarrollado por Bethesda y Id Software donde participamos siendo los protagonista de un show llamado "Mutant Bash TV" en un futuro post-apocalíptico, donde J.K. Stiles cuya función es la de un presentador, te guiará por diferentes niveles, poniéndote a prueba para ver si tienes lo necesario para sobrevivir a este festival de sangre y muertes. Los enemigos resultan ser una especie de mezcla entre zombies y mutantes, y en sus diversas presentaciones los encontrarás lentos, agresivos, saltando entre paredes o simplemente devorando uno que otro cadáver que esté por el nivel. Estas amenazas se pueden acercar a ti para atacarte con una hoz, a cuchillazos, o tal vez a mordidas, pero habrá también habrá quien prefiera arrojarte piedras, o atacar desde el borde una puerta para evitar ser vistos. 

No puedo evitar hacer notar la similitud con el título de "Doom Resurrection" (también para estas consolas) mínimo en la parte de gameplay, ya que para movernos por los niveles, el sistema de avance es el mismo, "rail-shooter" donde el único control que tenemos para moverse, es hacia adelante y correr más rápido ( a diferencia del antes mencionado) y esto si resulta una ventaja, sobre la parte para apuntar, haremos uso nuevamente del giroscopio integrado, claro, limitándose a las áreas en recorrido. Sobre armas, tenemos la opción de cargar hasta con 3 diferentes y la munición la iremos recogiendo por el camino, así como la salud, y el dinero, que es de lo fundamental o tal vez solo justifique que digan que es un programa de televisión ( no sé por qué me acuerdo de Smash TV) También a lo largo de los niveles encontrareos estos circulos de tiro al blanco, que la verdad aún no descubro para que sirven, pero se vuelve un objetivo más a la hora que disparas.

Otro punto que me llamo la atención, es que a la hora de recargar tu arma en selección, vemos esta parte de la barra donde si volvemos a presionar sobre "reload" podemos hacer el doble de daño, y recarga más rápido, y esto es un tanto similar a Gears Of War

En fin, lo encuentro muy divertido y calma la sed para quienes esperan este título ya para consolas grandes, además para quienes ya tienen alguno de estos producctos de Apple de 4ta generación, podrán  disfrutar del juego en "HD" Un detalle que si le encontré, es que para recoger los ítems, debes volver a presionar la pantalla, y en ocasiones, esto te lo toma como un disparo, pero bueno... tampoco se les puede pedir tanto, o quien sabe si más adelante salga un parche y lo arregle.

The Music - and that's it

Para empezar con una reseña y recomendación sencilla, les voy hablar de un disco que en su totalidad me parece muy bueno, hablo de The music con su primer disco homónimo que salió a la venta en el 2002

La banda inglesa originaría de Leeds, Inglaterra se formó desde 1999, y luego de un par de Ep y varios sencillos rolados por toda la comunidad, The music logran firmar con una disquera, para finalmente producir esta joyita musical, de donde se extraen sencillos como: “take the long road and walking” “The People” y “Getaway”

Aunque más categorizados en áreas como Rock Alternativo, y contemporáneos del surgimiento de bandas un tanto “retro” como The Strokes, The Vines, o The Hives, (y que sin lugar a dudas han sido muy imitados)  The Music trajo con su nacimiento, un estallido musical lleno de buenos beats, una voz y cánticos (por no llamarlos gritos – Robert Harvey) totalmente característicos como sonido de la banda, una batería (Phil Jordan) suficiente para levantarte el ánimo, unas guitarras (Adam Nutter) con buen poder, buen flow, buenos arreglos y buenas composiciones, también un bajo (Stuart Coleman) muy armónico de acuerdo a las diferentes melodías, y si muchos no acostumbran sentir la presencia de este instrumento, tengan por seguro que en este disco lo harán.

La energía que la banda transmite desde las primeras notas en sus temas, hasta las ideas audiovisuales que presentan en todos sus videos, están cargadas de intención y sí alguna rola no te pone a bailar, de seguro de hará mover la cabeza, o cuando mínimo, te harán arcar el ritmo con la punta de tu pie. En canciones como “Turn off the lights” que empieza como una balada, se proyecta un sentimiento de desesperación, por lo que la banda termina haciendo de la desesperación un ritmo...

The music en sí, consta de 10 tracks donde podemos disfrutar de canciones llenas de propuestas y sentimientos emitidos en la voz y en el mismo arte auditivo, siempre prenden y motivan, provocan e inspiran, entonces recomiendo a The music como un rock eufórico que NO puedes hacer como si no los hubieras escuchado. Así que no te quedes sin él, consíguelo AQUI.

…Ahora que si te gusto este primer álbum, debes escuchar su segunda entrega: Welcome to the North

El Flashmob

El término en sí, no lleva más de una década, y aunque familiar para algunos, que probablemente ya han participado, pero también desconocido para otros, los invito a conocer y motivarse antes estas interesantes propuestas que generan movimiento.

“Flashmob” hace referencia a un evento organizado y fugaz, donde el objetivo es hacer algo inusual en algún lugar público, para que después del “acto” los participantes se retiren con la única, pero la más confortante satisfacción, de que participaron y se organizaron de una manera no muy tradicional, y que seguramente se divertieron…

Con una previa convocatoria (ojo! tratando de no utilizar los llamados “Mass Media”  ejemplos; televisión, radio y periódico), y haciendo uso solo de medios de comunicación como mensajes de texto, redes sociales en internet, o transmitir la información de boca en boca, estos grupos se organizan para iniciar todos a una hora previamente sincronizada y terminar a la misma, identificarse con algún vestuario o accesorio, y algunas veces a los mismos participantes se les conoce como agentes. Algo importante sobre estos movimientos, es que la mayoría de las veces se hace sin ningún fin en particular y con el mero objetivo de entretenerse, aunque ya en otras ocasiones, pueden tener algún mensaje con fines sociales o políticos, que de cualquier forma, siempre resulta muy atractivo documentar por medio de fotos o videos curiosos.

Se dice que el termino nació tras un libro publicado por el sociólogo Howard Rheingold titulado “Smart Mobs: The Next Social Revolution” donde la propuesta general es como la sociedad de hoy, puede llegar a auto-organizarse, y aunque los primeros intentos de Flashmob fueron fallidos, luego de algunas publicaciones en revistas reconociendo y explicando el movimiento, el término se comenzó a globalizar llegando hasta el punto en el que hoy en día, ya existen incluso organizaciones encargadas de planear y darle difusión a dichos eventos.

Recién hubo un Flashmob en el metro de la ciudad de México, que consistió en organizar diferentes grupos de personas para que entraran a diferentes vagones y líneas de la ciudad, pero con la peculiaridad de que los participantes viajarían en calzones por las rutas y terminarían su recorrido en el Palacio de Bellas Artes.

En Guadalajara la estación RMX y los tan carismáticos integrantes de “La suerte del Conejo” han organizado ya dos Flashmob, el primero fuera del Hospicio Cabañas y sustentado en la rola de “Paper Plains” de M.I.A. los participantes escribieron un secreto en un avioncito de papel y acompañados del tema musical, se lanzaron los aeroplanos intercambiando así sus enigmáticos guardados….

Lo que más quiero compartir con ustedes, es la experiencia de organizarse y unirse sin ninguna excusa en sociedad, hacer posible un buen momento y encontrarnos como entidades propositivas, participativas, evolutivas, simplemente divertidas…

Si investigan, encontrarán cantidad de Flashmobs interesantes y creativos alrededor del mundo, y por que no, si se prenden, organizamos uno, o mínimo me invitan, yo encantao de participar.

Sobre este, habrá quien lo considere o no Flashmob… pero no deja de ser impactante:

Acá les dejo el link a la nota de Milenio.com sobre el Flashmob en el metro de la capital

http://www.milenio.com/node/618003

Entre el beat clásico y el metal; Beatallica.

Para empezar con el pie derecho y no errarle, comenzamos este 2011 con una recomendación musical desde Milwaukee, Estados Unidos, donde como su nombre lo dice, encontramos un proyecto fusionando melodías clásicas de los Beatles, junto con distorsiones y tonos muy característicos de Metallica.

Jaymz Lennfield junto a Krk Hammetson fueron dos de los integrantes originarios en el 2001, luego invitaron a Kliff McBurtney y a Ringo Larz para tener su proyecto completo en el 2004. Las próximas presentaciones ya de nivel nacional e internacional presentaban elementos visuales tanto de Metallica, como de los Beatles, y luego de que se ganaran el gusto del público, se grabo su primer Ep homónimo simplemente llamado “Beatallica” pero también conocido como “The grey album” en referencia al “black album” de Metallica y al “White Album” de los Beatles.

Luego de sus diversas giras abriéndoles a grupos como Sepultura, Mötorhead, Testament, Kreator, y hasta teloneros para Dream Theather, Beatallica se ganó una respetable cantidad de seguidores para entrar a estudio y preparar su material “Sgt. Hetfield's Motorbreath Pub Band” con creaciones propias y su primer sencillo “All You Need is Blood” que fue grabado en 13 diferentes idiomas para agradecer a sus fans.

Sobre posibles problemas legales, la banda y la fama lograron establecer contacto con los originales integrantes Metallica logrando su simpatía, aprobación, y apoyo, incluso el mismo baterista Lars Ulrich, les ha apoyado y asesorado para diversos temas de publicaciones, caso contrario con la gente de los Beatles que es con quienes más problemas han tenido.

Algunas de sus sencillos/adaptaciones más escuchados, van desde la clásica “Hey jude/Hey dude” o por ejemplo “That’s the thing that should not Let it be” y de lo que más destaco y más me sorprendió, es la similitud entre las voces, ya que entre notas, acordes y esa voz, reconocemos un elemento más de una actitud 100% Rocker.

Un video solo con audio, pero así disfrutan más de la música.
Y para los interesados, visiten su webpage.
http://www.beatallica.com/

"Freaks" de Tod Browning's

Siguiendo con mi afán por el cine, me puse a ver una vieja película de 1931 dirigida por Tod Browning, quién venía de una exitosa Drácula para Hollywood, y que por decisiones de producción, regresó a la Metro Golden Mayer para que este filme viera la luz...aunque fueran solo semanas.

Cinta que desde su título causo revuelo, ya que al poco tiempo después, "Freaks" como adjetivo, comenzó a popularizarse para referirse a cualquier anormalidad, malformación o simplemente para denigrar o denotar alguna característica que no cuadrase con la sociedad contemporánea.

Antes de que comience la historia, existe un prólogo donde se redacta un manifiesto de la comunidad "Freaky" donde se especifica la unión y aceptación entre estas personas con capacidades diferentes, pero también se trata del pacto para compartir la felicidad de uno, pero también vivir las desgracias del otro...

Película basada en la adaptación del libro "Spurs" escrito por Todd Robbins, donde el eje principal de la historia es sobre la vida dentro de un circo, que como parte del espectáculo y de sus notorias peculiaridades, la vida cotidiana de personas con malformaciones son las que le dan el drama a esta historia.

Todo comienza cuando uno de los enanos del circo (Hans) comienza a notar a la alta y guapa trapecista (Cleopatra) que hace su acto junto con el musculoso hércules de circo, pero cuando nuestro enano alemán descubre que no puede hacer nada más que entregarse y rendirle su amor, es cuando empiezan los problemas.

De entrada, y como suena lógico, sus demás compañeros le hacen notar que la relación lleva un sinsentido y que además ella no forma parte del freaky-crew, que podría salir muy lástimado, y que ella solo lo utilizará y jugará con sus sentimientos, que lo usará para convertirlo en la burla de todo el circo, pero sin hacer caso de los avisos, Hans obedece a su amor, y le propone matrimonio. Al mismo tiempo, la diva se enterara que Hans tiene una herencia de mucho dinero pendiente, y esta confabúla junto con Hércules para obtenerlo y entre malos planes y otras malas jugadas, estos mueven su primera ficha.

Aunque no todos están de acuerdo (en especial las ex-parejas de Hans como la del Hércules) todo el elenco festeja la unión y les desean buenas vibras a la recién pareja, pero en la celebración y bienvenida, para formar parte de "ellos" le cantan y comienzan un brindis llevando a Cleopatra al borde de la desesperación, y alentándola para que terminara avergonzando a Hans y de paso insusltando y corriendo a todos sus compañeros. (video)

Sobre las escenas de finales, las encuentro una maravilla de secuencia, por bien lograda, y por que presenta un clímax junto a otro par de ideas que bien la película pretende transmitir.

Para más detalles de la trama, les dejo de tarea vean la movie y me compartan su punto de vista, ya que para sus tiempos, y hasta en blanco y negro, es una obra bien realizada y recomendable.

Como parte de los datos curiosos de producción, esta el hecho de que todo actor que participó en la película es real y no fue necesario el uso de maquillaje especial, o efectos visuales extraordinarios, o en el caso de la pareja de enanos, resulta que en la realidad son hermanos, y que ambos tuvieron una compañía teatral llamada "The Doll Family" 

De entre tantos, algunos de los personajes que destacan son los llamados "Pinheads" personas con un mal desarrollo de su cráneo, que termina haciendo algo notorio su problema. También nos encontramos con las hermanas siamesas, o con la persona que resulta ser mitad hombre, mitad mujer, la clásica mujer barbuda, o ese particular torso humano, que sin ayuda de ningún tipo, hay una escena en la película donde vemos como es él capaz de hacerse su propio cigarro utilizando solo su boca y nariz, y puede hasta prenderlo con cerillos.

De mal gusto y hasta ofensiva para otros muchos, la película llego a ser censurada, betada, criticada pero de culto y con un nicho como público muy delimitado, aún así, hoy en día se considera un proyecto arriesgado y de alguna manera experimental para su época.
Algo más sobre lo que quiero hacer mención,  es sobre el material extra del DVD que contiene además de los clásicos comentarios del director y las galerías de imágenes, un documental de alrededor de 1 hora, con detalles de todo el elenco, la realización, y demás datos curiosos sobre todo el crew. Lo bueno es que se muestra el lado más natural de sus complicaciones, y la forma y estilo de vida que tuvieron que llevar para atravezar toda gama de dificultades, tropezones y duros golpes de la vida, por no mencionar alguno que otro arrastre.

No se puede insertar, pero veanlo aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=bBXyB7niEc0