Hey Chica! Nace desde el 2007 cuando empiezan a presentar su propuesta musical fundada por Jesica Gamboa, e Itzell Islas (provenientes de Lavamatic) integrando a Ricardo Barona en el bajo, y a Jesús Neri a cargo de la bateria…
Sobre su estilo, ellos mismos se categorizan creando ritmos entre indie, powerpop, un poco de punk-garage y rock en sí, pero su sonido logra otra modulación cuando las voces y dulces melodías de las chicas se fusionan con las buenas vibras de la música, creando así un sonido particular, imagen y concepto único.
Su carrera y material discográfico se empieza a imprimir en el 2008 (sin hacer de menos sus visitas y apoyo que han conseguido en su MySpace), cuando de la grabación de su EP “Do you Really Relieve” logran poner en los oídos de muchos consumidores de nuevas propuestas, un par de sencillos, que tiempo después formarían parte del Soundtrack de la serie de televisión “Soy tu Fan” producida por CANANA y Once TV.
Basta con escuchar tracks como “Issues” o “Curse the Space” para reconocer la delicadeza de sus letras, o la dulce intención de su propuesta. Sin pretensiones de sonar más allá de un poderoso sonido, el mensaje entre sus acordes y compases, rebota entre los sentimientos y pureza de sus letras. La intimidad de las autoras, o en ocasiones ocurrencias, define el paisaje y mensaje honesto y sencillo en el contenido de sus canciones, y muchas de estas, terminan por resaltar. Sus temas pueden sonar sencillos, pero también pueden sonar como acompañamiento personal en una buena mañana, o una noche, talvez hasta de varios días, y por qué no, para recomendar.
Los planes actuales de la banda, son los de terminar de afinar los detalles y arreglos de su disco, “Lo que nadie ve” que está siendo producido por Paúl Marron (Childs) para que una vez completado vea la luz, y la banda se de una vuelta por varios estados del país promocionando el mismo.
Además de disfrutar notablemente la música que están creando, la banda proyecta en sus tracks, su amistad y gusto por la música en cada nota que graban, piensan o tararean.
Sus ambiciones, lejos de tratar conseguir muchas ventas o discos, parecen estar más enfocadas al objetivo de lograr transmitir sus creaciones a la máxima cantidad de mentes posibles, hago esta recomendación que espero encuentren interesante, así como yo en lo personal, disfruté.
Ya solo queda recomendarles entren a su MySpace para que conozcan más de sus rolas.
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A manera de actualización, les dejo la entrevista que les hice, y el link a su nota en URL Magazine
Hoy, aprovecho el espacio y la oportunidad para recomendarles un disco que no puede faltar entre las bibliotecas de música Latinoamericana: Rey Azucar de Los Fabulosos Cadillacs.
Rey Azúcar es un álbum de 1995, de donde se desprenden sencillos básicos y tradicionales de esta banda Argentina como: “Mal Bicho” “Carmela” o “Padre Nuestro” pero fuera de los más conocidos, el material ofrece temas que pueden resultar más atractivos. Lo interesante es que a través del recorrido musical, escuchamos ritmos y variaciones pista tras pista. Existen ejemplos desde el Funk, hasta baladas. Buenos riffs de Rock, y ya sin mencionar el característico Ska “Fabulero”. Y no solo el aspecto musical destaca, ya que las líricas de varias canciones son verdaderas joyas literarias. “Venas Abiertas de América Latina” hace referencia a un libro escrito por Eduardo Galeano, o en el caso de “Hora Cero” que contiene un poema de Ernesto Cardenal, quién fuera su inspiración para tal declaración odística.
El álbum es producido por Tina Weymouth y Chris Frantz de los Talking Heads, y es bien sabido que para “Strawberry Fields Forever” encontramos la colaboración de Debbie Harry del grupo Blondie.
Hago la honesta sugerencia del mismo, además de que ni caro es, y en lo personal siempre ha sabido regresar a mis oídos, y si bien te brincas algunos sencillos, lo escuchas en random, siempre cae un tema adecuado para disfrutar y encontrar nuevos arreglos o significados musicales.
Dado que les he venido hablando de películas no tan tradicionales, o no tan nuevas, pretendo seguir con esta tendencia, y para aprovechar este espacio les comparto este filme, que pueden disfrutar cualquier día y bajo cualquier mood, ya que es precisamente una historia muy casual, divertida, bien hecha y entretenida: Tiempo de Valientes,
La trama gira en torno a la relación del carismático psicólogo Mario Silverstein (Diego Peretti) que junto al serio y centrado agente de policía: Díaz (Luis Luque) tratan de salvar el mundo… Todo comienza cuando este último, quien recién encontró a su mujer cometiendo pecado y siéndole infiel con otro hombre, se ve severamente afectado, por lo que sus compañeros, al notar la depresión en la que se encontraba, sugieren al comandante que se le asigne la ayuda de un profesional para aclarar sus pensamientos, ya que se encontraba con la moral bastante caída.
Puede que algunos les resulte poco difícil acostumbrarse al acénto, pero una vez que la misma química que estos dos personajes se desenvuelve, logran complementarse de tal manera que en realidad no resulta problema alguno para entenderlos, consiguiendo una suerte de simbiosis que, hacia el final de la historia, nos deja un excelente sabor de boca. Los diálogos entre policía y psicólogo están muy bien desarrollados y cuidados. Encontramos un fluido ir y venir de ideas, que además de presentar de manera inteligente las posturas ideológicas, sociales, y hasta personales de cada individuo, le dan un buen lugar al espectador. Sumado a las buenas actuaciones, se sustentan las situaciones que terminan siendo totalmente creíbles. El temple y los momentos particulares de la vida de los protagonistas se enlazan, e incluso se enredan tanto, que la aventura por la que atraviesan alcanza un punto tal que nos resulta imposible abandonarlos sin llegar con ellos hasta el desenlace.
Sobre el ritmo de la película, es constante, y bien marcado. Además de tener un principio muy envolvente y un planteamiento inicial completo, cuenta con las pausas necesarias para tomar diferentes perspectivas dentro de la historia.Tiene sus momentos “Duro de Matar”, con las consabidas explosiones, peleas y cercanías con la muerte, así como sus instantes “Arma Mortal”, donde el heroísmo y la salvación de la tierra conservan picos de humor al tiempo que muestran momentos de reflexión para cada uno de los protagonistas.
Acerca del planteamiento de personajes secundarios, pienso que hay momentos muy buenos y bien cuidados, pero que en otras ocasiones son un tanto forzados. El problema es que una vez que tienen su aparición en la historia, podemos darlos por terminados, pero tomando por sorpresa su regreso, aparecen en la trama, y llegan a tomar importancia en la historia.
La particular manera en la que los temporales compañeros del caso se conectan, se debe a que las dos personalidades y vivencias se contraponen. Ambos adquieren conocimientos y experiencias uno del otro, representan los deseos que nunca pensaron tener, o simplemente como anhelo de una idea a lo que uno no esperaba del otro. Los cambios en la historia invierten papales, donde de repente podremos identificar al policía llevar una especie de terapia/interrogatorio, o actuar de manera analítica, como a su vez, al psicólogo llevar una vida extrema, tomando razones por hechos y actos reales, o incluso hasta el descubrimiento de la eterna y cliché pregunta sobre el origen entre el huevo o a gallina.
La investigación del caso, los lleva por diferentes rumbos, como bien comunes son los robos de coches en casi todas las ciudades, hasta conocer a diferentes grupos de mafiosos con los cuales tendrán que lidiar para conseguir información. Las habilidades del doctor y la suspicacia del detective, resultan útiles a la hora de avanzar a la siguiente pista. Pero aclaro: no son una pareja muy común.
A pesar de que la película no cuenta con efectos especiales de gran presupuesto, logra su cometido al incluir humildes pero efectivas secuencias de acción, que se complementan con el humorismo y la ironía que sólo un guión bien trabajado puede amalgamar. En tanto a que sea producción latina, es sobresaliente, de muy buen gusto y totalmente recomendable para quienes se interesan en una historia que va desde el asesinato hasta la posibilidad de una guerra nuclear, pasando por la corrupción policial, la infidelidad y el complejo de Edipo.
Tiempo de Valientes es una producción argentina del año 2005. El guión y la dirección están a cargo de Daniel Szifrón y sus protagonistas son Luis Luque y Diego Peretti. También participan: Oscar Ferreiro, Gabriela Izcovich, Martín Adjemián y Tony Lestingi.
Chequen el Trailer, y díganme si les interesa o no.
Después de que pasara el tiempo y dejar a un lado algunas recomendaciones, finalmente me doy a la tarea de conseguir el juego para la ya reconocida portátil, y me encuentro con una gran sorpresa.
"Rage" es un título desarrollado por Bethesda y Id Software donde participamos siendo los protagonista de un show llamado "Mutant Bash TV" en un futuro post-apocalíptico, donde J.K. Stiles cuya función es la de un presentador, te guiará por diferentes niveles, poniéndote a prueba para ver si tienes lo necesario para sobrevivir a este festival de sangre y muertes. Los enemigos resultan ser una especie de mezcla entre zombies y mutantes, y en sus diversas presentaciones los encontrarás lentos, agresivos, saltando entre paredes o simplemente devorando uno que otro cadáver que esté por el nivel. Estas amenazas se pueden acercar a ti para atacarte con una hoz, a cuchillazos, o tal vez a mordidas, pero habrá también habrá quien prefiera arrojarte piedras, o atacar desde el borde una puerta para evitar ser vistos.
No puedo evitar hacer notar la similitud con el título de "Doom Resurrection" (también para estas consolas) mínimo en la parte de gameplay, ya que para movernos por los niveles, el sistema de avance es el mismo, "rail-shooter" donde el único control que tenemos para moverse, es hacia adelante y correr más rápido ( a diferencia del antes mencionado) y esto si resulta una ventaja, sobre la parte para apuntar, haremos uso nuevamente del giroscopio integrado, claro, limitándose a las áreas en recorrido. Sobre armas, tenemos la opción de cargar hasta con 3 diferentes y la munición la iremos recogiendo por el camino, así como la salud, y el dinero, que es de lo fundamental o tal vez solo justifique que digan que es un programa de televisión ( no sé por qué me acuerdo de Smash TV) También a lo largo de los niveles encontrareos estos circulos de tiro al blanco, que la verdad aún no descubro para que sirven, pero se vuelve un objetivo más a la hora que disparas.
Otro punto que me llamo la atención, es que a la hora de recargar tu arma en selección, vemos esta parte de la barra donde si volvemos a presionar sobre "reload" podemos hacer el doble de daño, y recarga más rápido, y esto es un tanto similar a Gears Of War
En fin, lo encuentro muy divertido y calma la sed para quienes esperan este título ya para consolas grandes, además para quienes ya tienen alguno de estos producctos de Apple de 4ta generación, podrán disfrutar del juego en "HD" Un detalle que si le encontré, es que para recoger los ítems, debes volver a presionar la pantalla, y en ocasiones, esto te lo toma como un disparo, pero bueno... tampoco se les puede pedir tanto, o quien sabe si más adelante salga un parche y lo arregle.
